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jeudi 4 avril 2013
mercredi 3 avril 2013
HIGHLANDS tome 2 : dissection d'une mise en couleur.
En réalisant les couleurs d'HIGHLANDS, j'ai pour la première fois utilisé l'ordinateur du début à la fin. Après le tâtonnement des premières pages, j'ai finalement trouvé une méthode de travail qui correspond bien à ce que je cherchais, c'est-à-dire à me rapprocher du rendu de couleurs que j'avais obtenu sur ApocalypseMania avec l'acrylique (vous me direz, quel intérêt ? Autant continuer à l'acrylique. Certes, mais l'ordinateur est beaucoup moins salissant et la couleur sèche plus vite).
Avant d'attaquer ce gros morceau, je m'étais un peu renseigné sur la question, et je me suis aperçu qu'il existait plein de manières différentes de réaliser des couleurs informatiques. Chaque coloriste a ses petits trucs jalousement gardés et il faudrait vraiment être bête pour les donner à tout le monde.
Je dois être très bête alors, car voici les miens.
Tout d'abord, je travaille avec un logiciel bien connu qui s'appelle Photoshop, et sur une tablette-écran, une Cintiq 12 pouces de chez Wacom (ceci est de la publicité gratuite, mais s'ils veulent m'envoyer leur dernier modèle, je ne suis pas contre...)
Une fois qu'on a compris le principe de base de Photoshop qui consiste à travailler avec plusieurs couches de calques superposées, il ne reste qu'à trouver une méthode simple et efficace qu'on pourra décliner sur chaque page.
Allez ! Démonstration !
Voici tout d'abord une page d'Highlands, la planche 83, qui a accepté de se déshabiller pour nous. La page en noir et blanc a été réalisée traditionnellement à la plume et au pinceau sur du papier (ah, vous voyez, je n'ai pas encore jeté tout mon matériel !)
Une fois scannée, la planche est transformée en fichier informatique, au format "tif" (ne me demandez pas ce que ça veut dire, je n'en sais rien. On ne va pas commencer à coupez les tifs en 4...).
Pour réaliser les couleurs, je convertis en format "PSD", mode "CMJN". Ce fichier "trait" sera placé au dessus de ma pile de calques, en mode "produit" ("produit" veut dire transparent. Mais ne vous affolez pas, il y a plus bas un schéma très explicite qui vous aidera à comprendre...). Ce calque est placé sur un fond qui va me servir de base de travail. En effet, sur ce fond, je vais réaliser avec l'outil "crayon" une sélection de chaque zone à mettre en couleur. Voilà bien un avantage de l'ordinateur. C'est tellement plus confortable de faire ainsi que de masquer sur du papier les zones à épargner par la couleur (ceux qui ont connu les joies du masquage du papier avec du drawing gum sauront de quoi je parle. Les autres ne connaissent pas leur bonheur). Je prend, pour faire ça, n'importe quelle couleur. Ce qu'il faut, c'est qu'elle tranche nettement avec celles qui la toucheront.
Ci-dessous, voici le fond de la planche seul, et le résultat de la superposition fond-trait (celui qui vient de dire que la page était mieux ainsi que la planche définitive sort immédiatement !)
Une fois ce travail effectué (environ une heure et demi pour une page), je peux sélectionner une zone avec l'outil "baguette magique" et la travailler avec toutes les brosses et les effets désirés sans que les autres parties de la page soient touchées. Ce fichier sera masqué pendant tout le reste du travail sur la planche.
La deuxième étape ne concerne pas encore la couleur proprement dite. Il s'agît d'une étape intermédiaire, réalisée sur un nouveau calque en mode "produit", qui me permet de mettre en place les ombres, avec un gris moyen.
Mais alors, me direz-vous, la couleur, elle arrive quand ?
La voilà, la voilà !
Ci-dessous, vous pouvez voir le fichier "couleur" de la planche, réalisé également sur un calque, mais en mode "normal", c'est-à-dire opaque. En général, le calque des ombres n'est pas masqué pendant cette étape, mais je l'ai masqué sur ce document afin que vous puissiez vous rendre mieux compte du travail effectué. En ce qui concerne les outils utilisés, il s'agît de brosses de différentes natures et de différentes tailles.
Ensuite, il est parfois nécessaire d'intervenir à nouveau sur le calque des ombres et de teinter légèrement certaines zones, afin que le résultat final ne soit pas trop terne. Ici par exemple, dans cette atmosphère de coucher de soleil, j'ai "tiré" certaines zones vers les rouges-orangés. C'est la fonction "teinte-saturation" du menu de Photoshop qui me permet de le faire. Je peux également régler la luminosité d'une zone afin de densifier ou d'atténuer une ombre.
Voici le calque des ombres modifié...
... et la superposition des fichiers "trait", "ombres" et "couleurs", qui correspond à la page telle quelle apparaîtra dans l'album.
Pour vous donner un aperçu de cette superposition de calques, voici un schéma de l'ensemble.
J'espère que tout est bien clair et que vous avez suivi jusqu'au bout. Sortez vos stylos, je ramasse les copies dans une heure.
Avant d'attaquer ce gros morceau, je m'étais un peu renseigné sur la question, et je me suis aperçu qu'il existait plein de manières différentes de réaliser des couleurs informatiques. Chaque coloriste a ses petits trucs jalousement gardés et il faudrait vraiment être bête pour les donner à tout le monde.
Je dois être très bête alors, car voici les miens.
Tout d'abord, je travaille avec un logiciel bien connu qui s'appelle Photoshop, et sur une tablette-écran, une Cintiq 12 pouces de chez Wacom (ceci est de la publicité gratuite, mais s'ils veulent m'envoyer leur dernier modèle, je ne suis pas contre...)
Une fois qu'on a compris le principe de base de Photoshop qui consiste à travailler avec plusieurs couches de calques superposées, il ne reste qu'à trouver une méthode simple et efficace qu'on pourra décliner sur chaque page.
Allez ! Démonstration !
Voici tout d'abord une page d'Highlands, la planche 83, qui a accepté de se déshabiller pour nous. La page en noir et blanc a été réalisée traditionnellement à la plume et au pinceau sur du papier (ah, vous voyez, je n'ai pas encore jeté tout mon matériel !)
Une fois scannée, la planche est transformée en fichier informatique, au format "tif" (ne me demandez pas ce que ça veut dire, je n'en sais rien. On ne va pas commencer à coupez les tifs en 4...).
Pour réaliser les couleurs, je convertis en format "PSD", mode "CMJN". Ce fichier "trait" sera placé au dessus de ma pile de calques, en mode "produit" ("produit" veut dire transparent. Mais ne vous affolez pas, il y a plus bas un schéma très explicite qui vous aidera à comprendre...). Ce calque est placé sur un fond qui va me servir de base de travail. En effet, sur ce fond, je vais réaliser avec l'outil "crayon" une sélection de chaque zone à mettre en couleur. Voilà bien un avantage de l'ordinateur. C'est tellement plus confortable de faire ainsi que de masquer sur du papier les zones à épargner par la couleur (ceux qui ont connu les joies du masquage du papier avec du drawing gum sauront de quoi je parle. Les autres ne connaissent pas leur bonheur). Je prend, pour faire ça, n'importe quelle couleur. Ce qu'il faut, c'est qu'elle tranche nettement avec celles qui la toucheront.
Ci-dessous, voici le fond de la planche seul, et le résultat de la superposition fond-trait (celui qui vient de dire que la page était mieux ainsi que la planche définitive sort immédiatement !)
Une fois ce travail effectué (environ une heure et demi pour une page), je peux sélectionner une zone avec l'outil "baguette magique" et la travailler avec toutes les brosses et les effets désirés sans que les autres parties de la page soient touchées. Ce fichier sera masqué pendant tout le reste du travail sur la planche.
La deuxième étape ne concerne pas encore la couleur proprement dite. Il s'agît d'une étape intermédiaire, réalisée sur un nouveau calque en mode "produit", qui me permet de mettre en place les ombres, avec un gris moyen.
Mais alors, me direz-vous, la couleur, elle arrive quand ?
La voilà, la voilà !
Ci-dessous, vous pouvez voir le fichier "couleur" de la planche, réalisé également sur un calque, mais en mode "normal", c'est-à-dire opaque. En général, le calque des ombres n'est pas masqué pendant cette étape, mais je l'ai masqué sur ce document afin que vous puissiez vous rendre mieux compte du travail effectué. En ce qui concerne les outils utilisés, il s'agît de brosses de différentes natures et de différentes tailles.
Ensuite, il est parfois nécessaire d'intervenir à nouveau sur le calque des ombres et de teinter légèrement certaines zones, afin que le résultat final ne soit pas trop terne. Ici par exemple, dans cette atmosphère de coucher de soleil, j'ai "tiré" certaines zones vers les rouges-orangés. C'est la fonction "teinte-saturation" du menu de Photoshop qui me permet de le faire. Je peux également régler la luminosité d'une zone afin de densifier ou d'atténuer une ombre.
Voici le calque des ombres modifié...
... et la superposition des fichiers "trait", "ombres" et "couleurs", qui correspond à la page telle quelle apparaîtra dans l'album.
Pour vous donner un aperçu de cette superposition de calques, voici un schéma de l'ensemble.
J'espère que tout est bien clair et que vous avez suivi jusqu'au bout. Sortez vos stylos, je ramasse les copies dans une heure.
jeudi 7 février 2013
HIGHLANDS : planches 54 et 62.
La sortie de la deuxième partie d'HIGHLANDS est prévue pour le mois de mai. Autant vous dire qu'ici, ça carbure sur la couleur. L'ordinateur chauffe à plein régime et la pointe de mon stylet s'use à vue d'oeil.
Histoire de vous donner un petit aperçu de la finalisation de cet album, voici deux planches prises (pas tout à fait) au hasard : les planches 54 et 62.
Histoire de vous donner un petit aperçu de la finalisation de cet album, voici deux planches prises (pas tout à fait) au hasard : les planches 54 et 62.
vendredi 5 octobre 2012
HIGHLANDS tome 2 : quelques crayonnés.
Au titre de ce message, vous l'aurez sans doute deviné, malins comme vous l'êtes. En effet, j'ai attaqué la phase des crayonnés du tome 2 d'"Highlands". En voici quelques exemples, histoire de vous mettre un peu dans l'ambiance, qui n'est pas très pacifique j'en ai peur.
jeudi 16 août 2012
HIGHLANDS tome 2 : quelques croquis.
Bientôt le jour J, l'heure H, la minute M, la seconde S, la...
Oui, bon, je vais peut-être m'arrêter là.
Tout ça, c'est pour dire que la sortie en librairie du tome 1 d'HIGHLANDS est imminente. Afin de rassurer tout le monde, je précise que c'est une histoire en deux albums et que le deuxième est en chantier. Il ne faudra donc pas attendre 7 ou 8 ans pour en connaître la fin. Voici d'ailleurs quelques croquis extraits des premières planches. Ils ne vous diront sans doute pas grand chose, mais pour le moment c'est tout ce que j'ai en magasin. C'est sous cette forme esquissée que je réalise d'abord la totalité de l'album, ce qui me permet d'avoir une bonne vision d'ensemble et de faire quelques réajustements de scénario avant d'aller plus loin dans les détails.
Oui, bon, je vais peut-être m'arrêter là.
Tout ça, c'est pour dire que la sortie en librairie du tome 1 d'HIGHLANDS est imminente. Afin de rassurer tout le monde, je précise que c'est une histoire en deux albums et que le deuxième est en chantier. Il ne faudra donc pas attendre 7 ou 8 ans pour en connaître la fin. Voici d'ailleurs quelques croquis extraits des premières planches. Ils ne vous diront sans doute pas grand chose, mais pour le moment c'est tout ce que j'ai en magasin. C'est sous cette forme esquissée que je réalise d'abord la totalité de l'album, ce qui me permet d'avoir une bonne vision d'ensemble et de faire quelques réajustements de scénario avant d'aller plus loin dans les détails.
jeudi 28 juin 2012
Highlands : le bon à tirer.
Hier, 27 juin, c'était le jour J. En effet, chez l'imprimeur PPO à Palaiseau avait lieu le tirage du tome 1 d'Highlands. Afin de ne pas vous laisser à l'écart et de vous faire profiter au maximum des coulisses de la réalisation de cet album, je vous offre une petite visite, avec quelques photos de l'événement. Il y manquera seulement le bruit des machines et les odeurs de produits chimiques. J'en suis navré pour vous, mais les nouvelles technologies progressent à grande vitesse, et je pense que dans quelques années, je pourrai vous faire profiter aussi de cela.
Voici l'endroit, assez terne, il faut bien le dire. Et pourtant, c'est de cette machine sombre, à droite de l'image, que sortent tant de belles couleurs. La tuyauterie que vous apercevez au-dessus sert à alimenter en encres les plaques qui tournent à l'intérieur.
La première feuille vient de sortir, imprimée recto-verso. Elle contient 16 pages. Une fois coupée et pliée, elle formera le premier cahier. Il y en aura trois. On vérifie la fidélité des couleurs imprimées avec le cromalin de base ( ici à gauche sur les deux clichés ).
Photo en pleine action et pas du tout posée, où Joëlle, chef de fabrication chez Dargaud, teste la résistance du papier. Et à côté, un imbécile heureux qui voit enfin son album devenir réalité.
Sur une autre machine plus petite, c'est cette fois la couverture qui vient de sortir. L'impression de la couverture sera deux fois plus rapide que celle des pages intérieures.
Ben oui, quoi... Il y en a deux par feuille, donc c'est deux fois plus rapide. Suivez un peu, voyons, suivez un peu !
Evidemment, tout n'est pas terminé. Il reste quelques étapes avant d'obtenir le produit fini. Pliage, collage de la couverture, pelliculage, reliure... ( mais là, en général, la présence des auteurs n'est pas vraiment nécessaire ).
Dans deux mois, l'album sera disponible en librairie. Et là, ce sera à vous de jouer.
vendredi 15 juin 2012
HIGHLANDS : la couverture et quelques crayonnés.
D'aucun prétendent que le monde de la bande dessinée va dans le mur à cause d'une surproduction qui va crescendo. Mais vu qu'on entend ça depuis un moment et que ça continue de plus belle, il n'y a pas de raison que ça s'arrête de sitôt.
Afin de vivre avec mon temps, j'ai donc décidé de participer un peu à cette surproduction, et de sortir deux albums cette année. Mais, pour jouer le jeu jusqu'au bout, je les sors, avec l'accord de mes éditeurs, Dupuis et Dargaud, le même jour exactement, c'est-à-dire le 24 août 2012.
Le premier, c'est bien sûr le tome 8 de la série Lady S, sur un scénario de l'excellent Jean Van Hamme qu'on ne présente plus, et mis en couleurs par le tout aussi excellent Sébastien Gérard.
Et le deuxième, c'est le tome 1 d'HIGHLANDS, histoire en 2 tomes dont j'assume à la fois le scénario, le dessin et la couleur, et dont la suite sortira l'année prochaine.
En voici la couverture, ainsi que trois planches crayonnées, prises au hasard. Rendez-vous le 24 août pour en découvrir les textes, les encrages et les couleurs, ainsi que les 43 autres pages de l'albums.
Afin de vivre avec mon temps, j'ai donc décidé de participer un peu à cette surproduction, et de sortir deux albums cette année. Mais, pour jouer le jeu jusqu'au bout, je les sors, avec l'accord de mes éditeurs, Dupuis et Dargaud, le même jour exactement, c'est-à-dire le 24 août 2012.
Le premier, c'est bien sûr le tome 8 de la série Lady S, sur un scénario de l'excellent Jean Van Hamme qu'on ne présente plus, et mis en couleurs par le tout aussi excellent Sébastien Gérard.
Et le deuxième, c'est le tome 1 d'HIGHLANDS, histoire en 2 tomes dont j'assume à la fois le scénario, le dessin et la couleur, et dont la suite sortira l'année prochaine.
En voici la couverture, ainsi que trois planches crayonnées, prises au hasard. Rendez-vous le 24 août pour en découvrir les textes, les encrages et les couleurs, ainsi que les 43 autres pages de l'albums.
vendredi 16 mars 2012
mercredi 14 mars 2012
HIGHLANDS : quelques personnages.
Ecosse, 1743. La tension est de plus en plus forte entre les clans Whigs, ralliés à la couronne d'Angleterre, et les clans jacobites qui soutiennent l'héritier des Stuart en exil. La révolte se prépare dans les Highlands. C'est la toile de fond historique de cette histoire en deux tomes que je vais vous conter et dont la première partie paraîtra chez Dargaud en septembre.
Voici en attendant quelques uns des personnages qui vont la vivre...
Voici en attendant quelques uns des personnages qui vont la vivre...
dimanche 4 mars 2012
samedi 3 mars 2012
HIGHLANDS : crayonné.
En septembre paraîtra chez Dargaud le tome 1 d'un diptyque dont je réalise à la fois le scénario, les dessins et les couleurs ( je ferai peut-être aussi la reliure si j'ai cinq minutes...). L'histoire se passe en Ecosse au milieu du XVIIIe siècle, et s'intitule sobrement HIGHLANDS.
Je vous en présenterai bientôt les personnages. En attendant, voici le crayonné de la première case de la planche 23, histoire de vous mettre dans l'ambiance.
Je vous en présenterai bientôt les personnages. En attendant, voici le crayonné de la première case de la planche 23, histoire de vous mettre dans l'ambiance.
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